Андрей Ленкевич. По итогам 57-ой Венецианской биеннале

С 13 мая по 26 ноября 2017 года в Венеции проходила 57-ая биеннале современного искусства. Лектор Департамента социальных наук Европейского гуманитарного университета (ЕГУ) и выдающийся белорусский фотограф Андрей Ленкевич делится впечатлениями от участия в крупнейшем в мире событии в области современного искусства.

Не только посещение, но и участие в биеннале современного искусства в Венеции, которое является одним из старейших и крупнейших в мире и впервые было открыто в 1895 году – это огромное эстетическое удовольствие и огромный как визуальный, так организационный и выставочный опыт. Куратор биеннале Кристин Масель, главный куратор Центра Помпиду, задал тему фестиваля как манифест творчества и гуманизма. Поэтому основной девиз выглядит так – «Viva Arte Viva».

Основная экспозиция состоит из 9 частей, которые куратор назвала транспавильонами. У каждого так называемого «транспавильона» свое название – Павильон традиций, Павильон радостей и страхов, Павильон шаманов и т.д. На всей выставке можно 120 художников из 51 страны, 103 выставляются в Венеции впервые.

Конечно выставки наполнены и партисипаторными практиками и перфомансами. Например, Ли Мингвейн на протяжении всего фестиваля работает швеёй и каждый посетитель, может отдать свою вещь художнику, чтобы он заштопал ее и выставил рядом с собой в инсталляцию из тянущихся нитей от потолка к столу художника.

В транспавильонах «Художников и книг» работает уже целая фабрика, которую организовал Олафур Элиассон. В ней работают беженцы из Сирии и Афганистана, которые вместе с посетителями биеннале делают своими руками зеленые лампы. Лампы можно купить пряжу на «фабрике». Довольно сильный выставочный жест, где полностью исчезает граница между «нами» и «ними», своими и чужими. В павильоне «Традиций»  выставлены аутентичные и наивные рисунки карандашом Канангинака Путугука из племени инуитов. На них – традиционные сцены охоты и на китов и тюленей, жизни в юртах. Но это современные рисунки современной жизни, что видно по деталям – машины, снегоходы, одежда …

Говоря о национальных павильонах, которые расположены большей частью в Джорджине, я бы хотел выделить следующие. Начав конечно с фотографии.

Павильон Бельгии был представлен выставкой чёрно-белых фотографий Дирка Брекмана. Это отличный пример фотографии и выставки, которую невозможно сфотографировать и показать. Фотографии – практически чёрные, печать как на бархате, до которой хочется дотронуться как к крылу бабочки. Фотография, которую можно только видеть и невозможно передать словами.

В павильоне Исландии Эгилль Сайбьернссон представил двух анимированных троллей Угха и Богара, которые были реализованы как двигающиеся статуи и синхронизированы со своими изображениями на 3-х проекторах. Высокотехнологичная выставка, которая показывает искусство на стыке новых технологий и традиционного представления о искусстве.

Павильон Грузии в Arsenale ушёл далеко от традиционного представления о современном искусстве, и представил на выставке аутентичный деревенский дом, который был полностью перевезён из грузинского села в Италию. Внутри дома постоянно идёт проливной дождь, который по плану Вахико Чачкхиани: «со временем под действием влажности интерьер дома изменится: объекты домашнего обихода развалятся и обрастут мхом». Очень сильная работа, которая здорово иллюстрирует как можно работать с локальным контекстом и представлять его в рамках мировых арт-фестивалей.

Говоря о параллельной программе, очень хочется рассказать о одной из самых громких и обсуждаемых выставок «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» художника и провокатора Дамиена Херста в Palazzo Grassi и Punta della Dogana. По легенде, от идеи до создания экспозиции прошло десять лет и на выставке показаны «находки» с придуманного художником корабля Apistos («Невероятный»). Всё по той же легенде, корабль затонул в мировом океане две тысячи лет назад. А в 2008 году исследовательская миссия во главе с художником обнаружила клад. Херст поднял и отреставрировал сокровища. На выставке представлено подробное видео спасательной операции.

Для меня лично это было одно из самых сильных разочарований на биеннале, так как представление пластиковых (во всех смыслах) копий основных раритетов земных цивилизаций только вызывали недоумение. И являлись хорошим примеров того, как пластиковую копию мирового шедевра можно легко продать за несколько миллионов долларов, если у вас отличная легенда и маркетинговая служба.

Посещение выставок как основной, так и параллельной программы дало множество идей и путей их реализации по экспонированию работ, постройке стен, работе над социально-важными проектами в рамках фестиваля «Месяц фотографии». Например, в национальном испанском павильоне фотографические работы были не повешены на стены, а просто поставлены на стеллажи, которые были смонтированы из стальных брусков. Такие конструкции позволяют проводить выставку в любом помещении без наличия перегородок и стен, что важно в случае нашего фестиваля. С другой стороны, опыт использованию дворцов (исторических помещений) для выставок совершенно перевернул моё понимание, каким образом можно проводить выставки и адаптировать помещения, которые на первый взгляд для этого совершенно не приспособлены.

Если говорить о профессиональных контактах, то мне удалось установить контакт и провести встречу с командой European Cultural Centre, которая занимается организаций выставок в рамках биеннале. Центр занимается поддержкой стран и учебных учреждений, у которых нет средств на проведение самостоятельных выставок в рамках биеннале. В этом смысле это важный контакт, так как позволяет начать переговоры о выставке белорусских художников уже через год в рамках биеннале искусства.

Говоря о моём личном опыте, то новые контакты, но и реальный результат сотрудничества в Европейским культурным центром и как результат моё участие как художника в выставке в рамках официальной программы Венецианского фестиваля современного искусства. На данный момент это редкий случай участия белорусского художника в Венецианском биеннале. Также хочу отметить компанию из 200 художников , в которой были показаны мои работы. Большая часть из них – это молодые авторы со всего мира. Но даже огромная честь участвовать в одной выставке с такими классиками современного искусства как Марина Абрамович, Нобуёси Араки или Джефф Кунс. Каталог участников выставки можно посмотреть по ссылке.

Посещение Венецианского биеннале показывает огромный интерес со стороны как студентов, так и школьников к современному искусству. На выставках постоянно проходят лекции и семинары, где в свободной форме рассказывают об экспозиции. С другой стороны, по билетам биеннале посетило около 1 миллиона человек. Это говорит об огромном интересе общества к искусству, ведь большинство посетителей – это туристы.

Пяти дней было достаточно, чтобы посетить все выставки Биеннале, как основной программы, так и параллельной, а это более сорока выставочных проектов, провести встречу с командой European Cultural Centre, изучить выставку в Европейском культурном центре с её куратором, а также посетить фонд Louis Vuitton.

Осуществление проекта стало возможным, благодаря поддержке Шведского агентства по международному сотрудничеству в области развития (SIDA).

Обратно

Галерея

В настоящее время ведутся работы по обновлению сайта университета. Приносим извинения за возможные неудобства.