Герменевтический семинар является завершающей частью Общеуниверситетской подготовки и проходит на протяжении последних двух лет обучения в университете. В рамках курса студенты проводят исследования, способные внести существенный вклад в познание человека, форм человеческого выражения, а также его культурной и социальной среды. Студенты развивают навыки самостоятельной работы в своей области и совместной работы с другими, чтобы расширить свои знания и сделать возможным их использование в других междисциплинарных областях.
2019/20 учебный год
В этом академическом году студенты продолжающейся формы обучения работали с наследием Иосифа Бродского и разрабатывали проекты, принимая его произведения за импульс к собственному творчеству. Студенты 5 курса завершили работу над своими проектами в осеннем семестре и презентовали их на финальном семинаре в ЕГУ в феврале 2020 года, в то время как студенты 3 курса анонсировали свои проекты, которые будут завершены в течение второй части герменевтического семинара осенью 2020 года.
5 КУРС
ОТКРЫТКИ К СТИХАМ И. БРОДСКОГО
Авторы:
Варвара Мирончик (5 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«Размышляя о том, как можно передать то, что по определению изначально содержит в себе и душу, и интеллект, и чувства (поэзию), я представила, что выразить это через что-то физическое, сохраняя эмоциональное – будет интересным, но сложным вариантом. Формой реализации проекта я выбрала именно открытку, ведь это то, чем в действительности можно обменяться, подарить, как и эмоции. И незначительный кусочек картона в миг становится чем-то более личным и глубоким.
Моя задача состояла в создании образа, пространства, которое бы отражало настроение, манерность, всплывающие в текстах автора,при этом не являлось прямой иллюстрацией, а оставалось на уровне метафоры и ассоциации, выраженной через форму и цвет».
АНИМАЦИОННЫЙ РОЛИК «БРОДСКИЙ – УАЙЕТ. 7 ЛЕТ СПУСТЯ»
Авторы:
Вероника Чайка (5 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«По словам Вольтера, живопись – немая поэзия, а поэзия – говорящая живопись. В своем небольшом анимационном проекте я хотела объединить поэзию и живопись, одну провести сквозь другую. Два разных направления в искусстве и двух разных личностей – русского поэта и американского художника… В такой истории слова имеют свое продолжение в мире другого, создавая уникальное пространство, которого не было прежде.
Для проекта я выбрала стихотворение Иосифа Бродского «7 лет спустя». Мне хотелось передать тонкое переплетения жизней двух людей через места и предметы, которые окружали их. Так долго вместе прожили, что… И это я нашла в картинах Эндрю Уайета, ту пронзительную тишину и наполненность, сосредоточенную в маленьком кусочке окружающего мира».
СБОРНИК ОТКРЫТОК К СТИХОТВОРЕНИЯМ И. БРОДСКОГО ДЛЯ ДЕТЕЙ
Автор:
Вита Борисова (5 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«Курс по изучению такой темы как герменевтика, открыл для меня ориентиры в понимании и осмыслении не только философских текстов, но и текстов в общем. Считаю, что курс будет полезен всем гуманитарным направленностям, как базовый в изучении, так как помогает мыслить шире и глубже.
О моем проекте. Почему открытка? Формат открытки несет легкий, но в тот же самый момент значимый смысловой контекст, сохраняя мимолетность при чтении. Для ребенка открытка это – маленькая история, на полочке с игрушками, либо закладка в тетради, которую можно показать друзьям, погружаясь в стихотворение с обратной стороны. Целью проекта является знакомство детей со стихотворениями И. Бродского, осмысление моральных качеств персонажей и их поступков. Задачей проекта является развитие фантазии, образного мышления и эстетического вкуса ребенка. В дальнейшем проект планируется использовать в работе с детьми как на индивидуальных, так и групповых занятиях творчеством».
РАЗВИВАЮЩАЯ КНИГА ДЛЯ ДЕТЕЙ «АЗБУКА БРОДСКОГО»
Авторы:
Екатерина Лазарь (5 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
Екатерина Лихач (5 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
Наталья Брачкова (5 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«С помощью нашего проекта мы хотим познакомить детей с творчеством И. Бродского, помочь им развить творческую фантазию, усидчивость и внимательность.
Наша идея была в том, чтобы создать развивающую книжку для детей, на основе творчества Иосифа Бродского. В нашей книжке много увлекательных заданий, с которыми столкнется наш маленький друг.
Для реализации проекта мы выбрали серию стихов Бродского «Рабочая азбука». Каждое стихотворение разложено на цветовые пятна, которые соответствуют конкретным буквам алфавита. С их помощью ребенок в игровой форме познакомится со стихотворением, расшифровывая его. Кроме того, к стихотворениям предложены иллюстрации, которые дети с удовольствием раскрасят, а в конце книжки смогут пофантазировать и нарисовать собственную иллюстрацию.
Благодаря нашей книге, дети не только познакомятся с творчеством Бродского, но и изучат алфавит, узнают новые цвета и профессии, в ней они будут разгадывать ребус, писать, читать, рисовать и воображать».
3 КУРС
КОМИКС ПО ДРАМЕ И. БРОДСКОГО «МРАМОР»
Авторы:
Анастасия Мацукевич (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
Елизавета Пантелеенко (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
Екатерина Филиппова (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«Главная цель нашего проекта – перерисовать драму Бродского в комикс. За счет визуала сделать ее более понятной для читателя, а также заинтересовать молодых людей классическим искусством с помощью возможностей, которые предлагает комикс как современный медиум. Целевой аудиторией нашего проекта мы видим молодежь от 12 до 28 лет».
«ШТРИХОМ ИЗ СТИХА»: ИЛЛЮСТРАЦИИ К СТИХОТВОРЕНИЯМ И. БРОДСКОГО
Авторы:
Анна Люшкевич (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
Анна Подгорная (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«Наша работа посвящена созданию иллюстраций в рамках разработки общего дизайна буклета-стихотворения к стихам Иосифа Бродского «Я всегда твердил,что судьба игра..», «Письма к стене», «Одиночество», «Стихотворение о слепых музыкантах». Представлены некоторые из серии иллюстраций к стихам, наиболее точно отражающих специфику поэзии И. Бродского в целом и конкретно в данных произведениях. Главная тема которых – одиночество.
В 2016 году исполнилось 10 лет со дня смерти Иосифа Бродского, стихи которого набирают популярность в интернете среди читателей разных возрастов, к ним делают иллюстрации, их накладывают на музыку. Поэтому нам было интересно взять эту тему, так как иллюстрировали Бродского многие, но мы хотели прочувствовать его по-своему. Важнейшей нашей задачей была чувственно-эмоциональная передача трагедии, которая в них разворачивается. Так сложилась концепция дизайна нашего буклета – составлять иллюстрации из компьютерной графики и эксклюзивных графических элементов. Они отражают или символизируют разные настроения и эмоции посредством одной цветовой гаммы, состоящей из черного и белого тонов, которые «боятся» друг друга, спорят, взаимоисключают (один – отражает свет, другой – поглощает и не отдает) и все-таки они вместе. Этот эффект помогает создать у читателя то состояние восприятия, которое наиболее близко поэзии И. Бродского».
СЕРИЯ ПЛАКАТОВ «ПИЛИГРИМЫ»
Авторы:
Андрей Жуков (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«Стихотворение Бродского «Пилигримы» рассказывает о вечных странниках мира, которые наблюдают всю его красоту и величие со всей его обнаженной правдой жизни. Под их ногами пыль дорог и городов, культур и цивилизаций, эпох и бесчисленных жизней. Они путники вне времени и пространства в поисках подлинных «себя».
Стихотворение заставляет задуматься о подлинных непреходящих ценностях, заглянуть внутрь себя и развить что-то вечное. По сюжету очень напоминает тибетское «Колесо Жизни» где каждый из нас пилигрим, странствующий по бесконечным мирам в поисках подлинных «себя». Идея заключается в том, чтобы аналогично «Колесу Жизни» изобразить по кругу 8 плакатов (соответственно 8 четверостиший) и в центре 9-й плакат будет представлять самих Пилигримов. В конечном итоге должна получиться матрица из 3х3=9 плакатов, 8 из них вращаются по кругу, символизируя быстротечность бесконечных миров перед взором вечных пилигримов, олицетворенных в центральном неподвижном плакате».
ЭКСКУРСИЯ ПО ВИЛЬНЮСУ «ЛЮБОВЬ БРОДСКОГО»
Авторы:
Виктория Курьянович (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
Диана Метельская (3 курс, программа «Европейское наследие»), фото
Дарья Телепун (3 курс, программа «Европейское наследие»), фото
Яна Янукович (3 курс, программа «Европейское наследие»), фото
«В процессе прохождения герменевтического семинара нашей группой была выбрана
тема жизни И. Бродкого и на ее основе было принято решение о создании экскурсии «Любовь Бродского» в городе Вильнюс. Так как наша экскурсия посвящена изучению периода жизни писателя, ее можно отнести к литературной. Такие учебные экскурсии являются актуальным направлением в наше время, так как положительно сказываются на культурно-образовательной среде человека.
Целью данного проекта является ознакомления аудитории с вильнюсским периодом в жизни Бродского, актуализация информации об авторе, эстетическое воспитание; и мы постараемся направить эту экскурсию на более молодежный вариант, ориентируясь на целевую аудиторию 20–35 лет. Задачи проекта по созданию экскурсии: изучить источники информации и выбрать наиболее интересные объекты, разработать не только маршрут экскурсии, а также индивидуальный текст экскурсовода с нужными нам методическими приемами показа и рассказа.
На данном этапе мы работаем над маршрутом и текстом экскурсии, в который включены несколько перформансов и хэппенингов, для большего вовлечения и отклика посетителей».
КНИЖНЫЙ ПРОЕКТ «БРОДСКИЙ: ДЕТЯМ ОТ ДЕТЕЙ»
Авторы:
Елизавета Казак (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«Суть моего проекта: показать, что творчество И. Бродского может найти отклик не только в сердцах взрослых, но и детей любого возраста. Предполагается создание книги с иллюстрациями которые создают дети как авторы проекта. Для меня этот проект важен тем, что в веренице будней, в вечной загруженности, шаблонности действий этот проект является для моей семьи «глотком свежего воздуха». Именно здесь открывается стопроцентное творчество, самостоятельность и разнообразие действий. Нет никаких рамок, нет никаких правил – просто бери и делай! Для детей же это свободный полет фантазии, развитие воображения (ведь нужно рефлексировать на услышанное в виде графического отклика), знакомство с новым.
Ожидаю от проекта:
- привитие любви к литературе и творчеству своим малышам,
- со своей стороны, создать красочную, интересную книгу со стихотворениями и иллюстрациями,
- вывести взаимодействие ребенок-родитель на новый уровень (ребенок сам решает, как рефлексировать на предложенную информацию).
Нет шаблонности и слова «как правильно» ВЕДЬ ПРАВИЛЬНО ТАК, КАК ЭТО ВИДИТ РЕБЕНОК».
ПРОЕКТ АУДИОВИЗУАЛЬНОЙ ИНСТАЛЛЯЦИИ «ФАРФОР»
Авторы:
Эмма Сербина (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), фото
«Иногда мне кажется что текст «В горах» вшит в мое подсознание, он был выучен мной еще в подростковом возрасте и теперь постоянно меня преследует. Это преследование. Я работаю с графикой, потому что это пространство на грани: академического и экспрессивного, разума и чувства, анатомии и абстракции. Так и «Фарфор» на грани одиночества и в то же время со-причастия, обожествление контакта и переноса себя на место Другого (и наоборот).Этот проект можно описывать самыми тонкими словами, но прочувствовать его будет Откровением. В нем есть все, что мне так дорого, в то числе форма, которая когда встречает переживания нутра, обретает новый смысл».
ВИЗУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «THE GLEAMS OF HUMANITY: СЮЖЕТ XXI ВЕКА»
Лидер проекта:
Никита Балабин (3 курс, программа «Европейское наследие»), фото
Команда:
Анастасия Анискевич (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), Анатолий Бурчаков (3 курс, программа «Европейское наследие»), Софья Гайдук (3 курс, программа «Визуальный дизайн»), Андрей Сверж (3 курс, программа «Европейское наследие»), Яна Черенкова (3 курс, программа «Европейское наследие»)
«Когда мы только начинали работу на герменевтическом семинаре «Понимание и творчество», мы уже понимали, что хотим в рамках проекта говорить на языке визуального творчества. Не то чтобы мы не любили литературу или музыку, однако именно рисунок чаще всего предполагает борьбу за понимание зрителя, именно он обычно вызывает восхищение или молчаливое недоумение. Мы сильнее убедились в своей интенции после выбора центральной фигуры курса И. Бродского – гиганта поэзии, работа с коим через визуальные средства представлялась нам заманчивым вызовом.
После чтения текста Т. Элиота «Традиция и индивидуальный талант» наша проектная команда приняла решение соблюсти некоторую преемственность по отношению к Бродскому, при этом создав уникальный продукт, который бы представлял из себя полноценную творческую единицу. Отталкиваясь от произведения И. Бродского «История ХХ века», мы сформировали визуальные образы 21 века, которые бы могли охарактеризовать наше понимание духа нашего времени через оптику стихотворения Бродского. Используя формы, изначально предложенные автором в произведении, мы перенесли их в поле визуального, наделив новым содержанием. Эскизы, созданные в результате работы в курсе, мы хотим использовать для визуального оформления класса русского языка и литературы в одной из минских школ.
На наш взгляд, таким образом мы пробудим интерес учащихся школ к рефлексии над изучаемыми поэтами и их произведениями, они смогут расширить своё понимание стихотворений, которые они заучивают и пытаются понять через текст, мы предложим им поле для интерпретаций и новых смыслов. В ближайших планах у нас провести переговоры с гимназией на ул. Мазурова на уровне директора (сейчас ведутся переговоры на уровне учителя), продолжать работу над эскизами, перегруппировать команду проекта и привлечь новых студентов к работе над реализацией проекта».