В специальном интервью выпускница рассказывает о своём профессиональном пути в художественном пространстве Минска, а также рассуждает о современном искусстве и креативных индустриях.
Вера, Факультет свободных искусств и наук СПбГУ и ЕГУ сотрудничают уже порядка 15 лет — многие студенты минского ЕГУ заканчивали Смольный после закрытия ЕГУ в Беларуси. Какие сходства и различия между двумя либеральными университетами Вы заметили?
В первую очередь, система образования университета отлична от Факультета свободных искусств и наук. Мне сложно судить о сходствах и различиях, потому что в ЕГУ я окончила программу бакалавриата, а в Санкт-Петербурге уже получила степень магистра. Магистерские программы отличаются от бакалавриата, но идеи либерального образования двух академических сообществ — общие. Несмотря на то, что в Смольном я обучалась на магистерской программе, он мне дал возможность получить ещё больше практических навыков и опыта.
Вы работаете в центре «Арт-банк» в качестве арт-медиатора. Расскажите о своей работе. Чем Вы занимаетесь и связано ли это с тем, что Вы изучали в ЕГУ?
Основная задача арт-медиатора — это быть посредником между художниками, их искусством и зрителем. Это делается для того, чтобы искусство стало доступным к пониманию широкого круга людей. Не каждого зрителя можно оставить наедине с современным искусством — да и не только с современным — и ожидать, что он имеет должную базу знаний, чтобы правильно понять объект искусства, идею художника. Моя работа включает проведение экскурсий, организационную деятельность, участие в реализации проектов. Работа в культурной институции или кураторская практика научит и шпаклевать стены, и продумывать развеску.
Вы из Минска, учились в Вильнюсе и в Санкт-Петербурге. Как отличаются выставочные пространства этих городов? Есть ли какие-то места в Вильнюсе или Минске, которых Вам не хватает?
Выставочные пространства в каждом из городов очень разные, здесь мне не хватает только чувства, что существует определенное сообщество, которое ты понимаешь и частью которого сам являешься, работая над общими проектами. Такой опыт я получила в пространстве «Цех» при работе на «Месяце фотографии в Минске» прошлого года.
Можно ли сказать, что задача современного искусства — смотреть на мир под другим углом?
Современное искусство может показывать наш мир «под другим углом», может предложить зрителю посмотреть на происходящее в мире «под другим углом», может обратиться напрямую к зрителю или оставить в покое всех.
Как Вы относитесь к цензуре креативных проектов? Приходилось ли сталкиваться с ней во время работы в Санкт-Петербурге?
Зачастую, если проект стремятся подвергнуть цензуре — это значит, что художникам уже что-то да удалось сделать: донести свой месседж или не слишком прикрытый политический жест. Безусловно, есть общеизвестные случаи цензуры проектов российских художников, но личного опыта работы с такими проектами у меня не было.
Слово «креатив» стало модным, но не все понимают, что такое «креативные индустрии». Что это и есть ли будущее у тех, кто их выбирает их в качестве карьерного пути?
Креативные индустрии одно из обширных понятий, которыми любят оперировать в университетах, но здесь необходимо черпать из общего и направлять в конкретное. Будущее есть, особенно, если в качестве карьерного пути выбрать программирование, кодинг — на мой взгляд самая актуальная и креативная индустрия сегодня.
Что Вы можете посоветовать теперешним студентам программы «Медиа и коммуникация», планирующим работать в области визуальной культуры?
Развивать в себе критическое мышление, учить иностранные языки и обязательно уметь за время, пока вы едите в лифте с ребёнком, объяснить, чем, для чего, с какой целью вы этим занимаетесь.
Спасибо за интервью.