В специальном интервью выпускник рассказывает о концептуальном и скусстве, переосмыслении роли художника и опыте обучения в ЕГУ.
Вы уже давно работаете в области дизайна и визуального искусства. Что Вас побудило поступить на бакалаврскую программу «Теории и практики современного искусства» ЕГУ?
Осознано занимаюсь этим со времен учёбы в Минском государственном художественном колледже им. А. Глебова. Некоторые произведения, созданные мною в середине 90-х, являются знаковыми и входят в интересные локальные и интернациональные коллекции произведений искусства. В 2007 году состоялась моя первая персональная выставка и сразу в Национальном художественном музее Беларуси, приуроченная к моему 30-летию, что для истории данной институции беспрецедентно. Сразу же большая часть экспозиции произведений попала в коллекцию Р. Вюрта (одного из Топ-20 самых влиятельных коллекционеров мира на тот период, по версии автора книги «Как продать за $12 миллионов чучело акулы» Д. Томпсона). В этот момент я понял, что мне нужно что-то новое, например, теория искусства вне постсоветской интерпретации, для саморазвития, личного роста и способности повлиять на оздоровление арт-пространства в Беларуси.
Как повлияла на Вас учеба в ЕГУ? Помогла ли в поиске новых идей и решений в Вашем творчестве?
Я получил восхитительный «теоретический пакет» и открыл для себя много нового. Интеграция произведений на станции минского метро – влияние образовательного процесса в ЕГУ. Именно И. Полещук, Е. Толстик и, конечно, И. Стальная дали определенную почву для «прорастания» «Грушевки» и «Малиновки» в том виде, в каком они существуют с моим сегодняшним отношением к пространству, произведению, зрителю, автору. Это вдохновляет.
Моя бакалаврская – это попытка соединения абстрактной академической теории (крайне интересной, но мало продуктивной в действительности Беларуси) с реальной практикой осуществления художественного процесса в Беларуси. Именно такой симбиоз (академическая теория + реальная художественная практика) способен запустить формирование полноценной арт-среды в Беларуси.
Максим, Вы – автор произведений визуального искусства, интегрированных в общественное пространство станций минского метрополитена «Грушевка», «Малиновка» и строящейся «пл. Ф. Богушевича». Можем ли мы интерпретировать станции метро, как альтернативные арт-площадки? Приходит ли такое понимание в Беларуси?
Такое понимания сформулировано мною и является, отчасти, нашей общей заслугой. Требуется время и ряд информационных усилий, чтобы то, что сформулировано нами как именно «интеграция авторских произведений в альтернативные арт-площадки», начало пониматься кругом акторов, вовлеченных в арт-процесс и имеющих отношение к арт-пространству Беларуси.
Известно, что метро Стокгольма сделали самой длинным арт-пространством в мире. Какие интересные примеры подобных арт-площадок есть в других странах? Откуда вы черпали вдохновение и идеи, создавая произведения искусства для метрополитена?
Отличие внедрения произведений на станции «Малиновка» и «Грушевка» от Стокгольма в том, что я не претендую на «захват» всей территории станции метро, а подчеркнуто экспонирую свое произведение в самом «выгодном» – проходном, читаемом зрителями месте. Мои произведения создают контраст между пространством повседневности транспортного узла и урбанистической среды с художественным жестом и внедренным в эту транспортную среду артистическим пространством. Вдохновение к этому лежало в текстах М. Фуко «Другие пространства», Ж. Бодрийяра «Симулякр и симуляция», У. Эко «О функциях архитектуры» с одной стороны. С другой мой творческий энтузиазм породил данную ситуацию интеграции произведений на станции. Примеров «по форме» достаточно много – Дубай, Варшава, Неаполь и т.д., но «по сути» это наша уникальная ситуация, и именно в наших силах или популяризировать, осознавая возможности подобной практики внедрения авторских произведений, или «забыться», не обращая на это внимания, и думать о Стокгольмском метро и об уникальности «других».
У Вас большой творческий и профессиональный стаж, много наград, Ваши работы находятся в коллекциях и выставлялись в разных странах мира. Минск украшен Вашими скульптурными композициями. Какие свои работы Вы считаете самыми значимыми?
Каждое произведение для меня «значит». Мое высказывание в какой-то исторический период личной или «общественной» истории, создаваемой или пропускаемой мной или нами. Так и во внутренней истории рождения и создания каждого произведения есть значимое и незначительное.
1 июля Вы получили диплом бакалавра искусствоведения ЕГУ. Какие у Вас творческие и карьерные планы? Над какими новыми проектами Вы работаете?
Сейчас я работаю над выставочным проектом «Эволюция», который планирую показать на территории Беларуси и Литвы. Это проект о трансформации мысли-формы в мысли-материал. Личная история развития и перерождения произведений от «modern art» к «actual art». Видоизменения трансляции художника-вселенной к произведениям, где физические элементы вселенной имеют самоценное значение, а материал сам по себе в значительной степени диктует смысл произведения.
Что Вы можете посоветовать абитуриентам ЕГУ, в частности тем, кто планирует учиться на продолжающейся (дистанционной) форме обучения?
Это сложное и увлекательное путешествие в аквариуме академической реальности может показаться бесполезным и ненужным. Чтобы этого не произошло, советую не терять связи с внеакадемической действительностью, отличать теорию от практики, а желаемое от действительного и помнить что, может быть и так, что все конкретное абстрактно, а абстрактное конкретно.