Новости

Можно взять фотоаппарат и пойти исследовать город визуально. Можно измерить его линейкой, создать 3D модель. А можно в качестве инструмента исследования использовать танец, перформанс и даже просто движение. Именно в этом ключе интересен site-specific танец.

Это такой танец, который происходит в пространствах, не предназначенных для этого изначально. То есть не театр, не зал, не эстрада, а улица, двор, музей, библиотека, и что угодно еще. И, самое главное, само место обязательно влияет на то, что происходит, оно учитывается и даже становится соавтором. Этот танец не может быть повторен в другой локации, он связан с конкретным местом.

Существует много вариантов, классификаций этого понятия и так далее. Но сегодня я собрала такую, которая может ответить на вопрос: с чем в городе можно работать, от чего оттолкнуться, чтобы создать site-specific работу? И что мы можем получить, исследуя пространство таким образом? А также мы поговорим, что может получить от этого формата любитель, а не профессиональный танцор?

В конце текста ищите анонс лаборатории «Танец с городом», состоящей из шести занятий. В четырех из них можно участвовать и без танцевального опыта, в последних он все-таки пригодится. Хотите присоединиться — читайте до конца и выполняйте первое задание.

Но вернемся к нашей теме. Итак, от чего можно оттолкнуться, работая с городом в жанре сайт-специфик танца/перформанса?

Форма

Самое простое, что можно заметить в городе и обыграть — это формы, из которых он состоит. Стены домов, скамейки, углы или ниши… Что можно исследовать таким образом? Например, ответить на вопрос, какие вообще у этого пространства акценты и как ведет себя материал? Швейцарский хореограф Филипп Сэр именно это и сделал, взяв за основу танца арки моста XIX века в Лозанне. В какой-то момент танцовщик стал играть роль второй половины свода.

Работы в этом направлении отличаются тем, что тело самого исполнителя теряет свойства человеческого и становится как будто частью города, частью материала. Очень показательный пример — работа в стиле паркур от Willi Dorner: Bodies in Urban Spaces (12th Swiss Sculpture Exhibition).

Здесь зрители должны идти по маршруту и замечать, как артисты буквально встраиваются в разные городские формы и становятся неподвижной частью колонн, фонарей, уличных тумб и вообще все что угодно.

Поведение людей, привычки, повседневность

Можно пойти другим путем, и вглядеться в поведение и привычки людей, связанные с конкретным местом. Мне кажется, Гоголь в «Невском проспекте» именно это делает, описывая не дома Невского, а людей.

Итак, можно присмотреться, к чему место располагает, чем оно наполнено, что в нем происходит? А потом усилить это и проявить методами перформанса. Например, в Загребе группа Guerilla Dance Project взяли за основу чтение газеты в публичном месте. Случайные зрители не всегда даже могут понять, это просто люди читают, прислонившись к стеночке, или происходит какое-то представление? Что и нужно было авторам.

А вот этот пример из Лидса от Wayne Sables я считаю очень изящным — здесь танцуют с ритмом города. Согласитесь, скорость и ритм у разных мест отличаются. Кстати, ритм Вильнюса — быстрый или медленный, по вашим ощущениям? Ритм вашего родного города? В работе Traffic танцовщик выходит субботним утром на оживленную торговую улицу и смешивается с толпой, мы даже не всегда его различаем. И он танцует ровно в том пространстве и с той скоростью, которую ему задает ритм толпы. Пара движений — и он снова становится пешеходом.

Типология

Можно усложнить, и поработать с типологиями. Эта категория частично основана на двух предыдущих. В данном случае я называю “типологиями” такие пространства, у которых есть свои правила поведения и свое символическое наполнение или ассоциации. Это может быть вокзал (все спешат или сидят ждут с чемоданами, темы встреч и прощания, людей в пути, миграции), шоппинг-центр (покупки, предложения, развлечения, тема потребительства), библиотека, музей, и т.п. В этом случае создание перформанса может помочь выявить эти законы места и его символику.

Например, возьмем католическую церковь. Что это за типология? На наши движения будет влиять проход к алтарю, скамейки… А символически — это место размышлений, а иногда даже духовных метаний (мало ли кого что в церковь приводит). Эту идею Shobana Jeyasingh вложила в свою работу Too Mortal.

Melanie Kloetzel как-то довелось работать с пешеходной системой в городе Калгари в США. В центре города больше шестидесяти мостов общей длиной 18 километров, которые позволяют людям не выходить на улицу в плохую погоду. Хореограф была поражена, насколько стерильным выглядит это стеклянное пространство с набором услуг от кофе до маникюра, насколько там остановилось время и нет ничего живого, природного. В итоге у нее получился настоящий триллер The Sanitastics, в котором четыре персонажа в бахилах и офисных рубашках цвета перчаток для уборки гоняются за героиней в цветочном платье, которая вносит разруху в их стерильный мир.

А вот пара примеров про типологию башни. Изнутри: арт-объект, обыгрывающий образ колодца (Meredith Monk: Songs of Ascension). И снаружи: маяк (Stephan Koplowitz: TaskForce UK «Liquid Landscapes» Chapter 2). Чтобы сократить время чтения статьи, предложу вам самим посмотреть эти работы и подумать, какие движения и какие смыслы порождают эти типологии, и как артисты с ними работают?

История места

Этот подход — самое интересное и сложное! И это моя большая любовь. Чтобы создать работу, вам придется узнать историю места и придумать, как ее разложить и выразить, почти как по партитуре. В данном случае можно говорить о подходе performance as historical research.

Meredith Monk в работе American Archaeology обратилась к истории острова Рузвельта. В середине XIX века там находились тюрьмы, богадельни и больницы для людей с инфекционными или психическими заболеваниями.

Действие перформанса проходило у маяка, предположительно построенного пациентами психиатрической больницы, и у развалин больницы оспы. Поднимались темы сумасшествия, исключения из общества, американской мечты, которая для кого-то так и не началась, и другие. Среди участников были местные жители. Почитать описание работы можно тут, а посмотреть первые минуты представления — тут. 

А теперь давайте сравним. Представьте, что такая работа идет в театре. В чем разница с сайт-специфик? В последнем мы берем тему или проблему и говорим о ней в месте, которое с ней непосредственно связано. Которое уже ей обладает, и это усиливает сказанное. Доказательство — прямо перед вами. Вы можете прикоснуться к стенам этой психушки. Это правда было, и это было прямо здесь.

А вот пример из Вильнюса — работа Pro memoria šv. Stepono 7 компании Miraklis. Название — адрес двора, в который как-то раз заглянула Vega Vaičiūnaitė, и ей показалось, что это самое убитое место в городе, буквально символ раны. Она стала раскручивать историю, как успешный район и культурный центр стал гетто, что происходило в этом дворе и что помнят современные жители места. Плюс добавила собственные художественные образы и пригласила некоторых местных участвовать. Подробное описание работы можно почитать тут, а посмотреть кусочек — тут. 

Зачем это делать, если ты не артист, а любитель?

Я глубоко убеждена, что самые полезные эффекты случаются, если жанр site-specific осваивают непрофессионалы. Попробую на двух примерах показать, что тут такого важного случается.

В проекте «Танцующий Петербург» людям предложили следующее: выбрать какое-нибудь место в городе и придумать там танцевальный сюжет. В итоге кто-то шел к любимым достопримечательностям, кто-то обыгрывал свои привычки походов в музей или прогулок, кто-то брал с собой детей, кто-то рассказывал свою историю отношений… На какой вопрос отвечали участники, создавая такие работы? Они ведь отвечали на вопрос «какое место именно для меня — образ города, и что такое я в этом городе?» Кстати, какое бы место и «зарисовку» выбрали бы вы в своем родном городе или в Вильнюсе?

А вот пример проекта ко Дню рождения Михаила Булгакова. Мы решили совместить site-specific танец и site-specific текст, ведь большая часть мест в книге пересекается с городскими локациями, в которых автор бывал или жил. Мы взяли эти места, его дневник, и современных москвичей, прочитавших роман. И попросили протанцевать своих героев. Важный эффект здесь в том, что у каждого читателя — свой образ книги, каждый, по сути, читает все равно о себе. В итоге участники с помощью такого метода провели параллели между собой и книгой и как следует подумали, какие герои им сейчас откликаются, и чем. Достаточно даже просто сравнить два танца Маргариты в начале ролика:

Присоединяйтесь!

Я бы могла еще долго говорить, но не буду, а просто приглашаю вас присоединиться. В рамках лаборатории «Танец с городом» мы будем говорить о том, как можно исследовать город и изучать его наследие с помощью перформативных практик. И применять это к реальным локациям, например, зданию ЕГУ. Так как не все и не всегда в Вильнюсе, часть занятий будет онлайн, часть — с оффлайн-компонентом. С учетом места проведения и аудитории курс рассчитан как на танцующих, так и на не танцующих людей — для четырех из шести занятий танцевальный опыт не является обязательным.

1. Вводная лекция «Как танец и перформанс помогают исследовать город?» прошла в ЕГУ 7 декабря. Ее конспект вы сейчас читаете. Задание к этой лекции: найдите в городе, где вы сейчас находитесь, все четыре «отправные точки» — форма, поведение людей/повседневность, типология, история места — с которыми лично вам интересно было бы поработать. Сфотографируйте их (или найдите фото в интернете, если возможности сделать фото у вас нет) и расскажите, почему вы выбрали бы именно их, в чем для вас особенность каждой. Выложите рассказ(ы) постом в группе лаборатории в Фейсбуке. При желании вы можете сделать небольшую site-specific работу (фото или видео) и тоже выложить ее в группе лаборатории. ВАЖНО! При выполнении заданий помните о правилах безопасности и поведения в конкретных местах, При всем полете фантазии, не стоит выполнять задание там, где это небезопасно, запрещено, может привести к нежелательным последствиям для вас или окружающих. Это условие — на вашей ответственности.
2. Лекция «Как мы чувствуем город? (и кто здесь ведущий, кто — ведомый?)» Лекция пройдет онлайн, ссылка на эфир будет выложена в группе лаборатории в Фейсбуке, после лекции нужно будет выполнить практическое задание в любом городе, где вы находитесь. Эти два занятия помогут нам поработать с оптикой и инструментами «входа» в тему, которые потом мы будем использовать на практике. Впрочем, этими приемами можно пользоваться и самостоятельно, например во время путешествий, чтобы просто по-другому посмотреть на город.
3. В новогодние праздники сильно грузиться не хочется, поэтому мы смотрим фильм по теме и обсудим его. Можно будет присоединиться к совместному просмотру или посмотреть самостоятельно.
4. Лекция про историю сайт-специфик танца. Просто онлайн-лекция, можно присоединиться из любой точки.
5. Практическое занятие №1. Вильнюс, ЕГУ. Применяем на практике то, чему успели научиться. Формат будет близок к танцевальной экскурсии (на курсе расскажу, что это такое).
6. Практическое занятие №2. Вильнюс, ЕГУ, или другая дружественная локация. Продолжаем создавать свои site-specifiс работы. С марта я планирую сделать второй круг лаборатории, но сначала давайте проживем первый). Буду рада всем заинтересованным, с любым уровнем подготовки!