В центре внимания участников семинаров окажется широкий круг вопросов о современном искусстве и кураторстве.
Среди основных вопросов курса:
- Как меняется природа искусства в современных техносоциальных условиях?
- Какие формы приобретают его экспонирование и репрезентация на цифровых площадках?
- Как изменяются методы преподавания истории и теории искусства?
- Какие отношения возникают между художником, куратором и программистом в условиях цифрового расширения искусства?
- Как изменяется рецепция искусства по мере его дигитализации, и какие компетенции от художника и зрителя требуются на этом этапе?
Участники обратятся к исследованию и обсуждению таких явлений как искусство данных, проблематизация алгоритма в качестве арт-объекта, сращивание искусства и современных технологий, формирование киберинфраструктуры современного искусства, проблемы распределенного авторства и коллаборации.
В качестве докладчиков, организаторов мастер-классов выступят художники и кураторы, закончившие ЕГУ, или вносящие заметный вклад в формирование артистического ландшафта нашего региона.
В рамках первого семинара докладчик Максим Тыминько представит тему «О четырехмерном искусстве и вирусах». Анонс выступления доступен в специальном разделе пространства Moodle.
Первый семинар состоится 18 октября в 18:00 в учебном корпусе ЕГУ (Валакупю, 5) в аудитории 301.
Во время второго семинара докладчица Антонина Стебур выступит с лекцией «Роль куратора в дигитальном искусстве».
Во время лекции выпускница магистерской программы ЕГУ «Культурные исследования» 2009 года Антониа Стебур сосредоточит внимание слушателей на феномене кураторства в цифровую эпоху. Очевидно, что фигура куратора меняется с развитием технологий. Майкл Баскар в книге «Принципы кураторства» считает, что современные технологии, которые ведут к перенасыщению информацией и актуализации проблемы выбора, делают куратора центральной фигурой не только искусства, но и многих других сфер жизни. Он отмечает: «Кураторство отвечает на вопрос, как нам жить в эпоху, где главные трудности – в переизбытке всего». С другой стороны, многие исследователи отмечают, что сегодня – в эпоху Интернета – любой может быть куратором.
Антониа Стебур работала с такими художниками как Руслан Вашкевич, Сергей Шабохин, Сергей Гудилин, Андрей Ленкевич, Оля Сосновская и другими. В 2016 году курировала выставку Сергея Гудилина #kandensat, в 2017 году совместно с Анной Карпенко выступила куратором арт-проекта «Имена». В настоящее время работает над проектом с арт-группой «Куда бегут собаки».
Второй семинар состоится 8 ноября в 16:20 в учебном корпусе ЕГУ (Валакупю, 5) в аудитории 112.
Во время третьего семинара докладчица Алина Стрелковская выступит с лекцией «Коллекционирование искусства и публичность. Белорусское искусство 20-21 вв. в цифровом пространстве».
Вездесущие процессы дигитализации меняют социальную реальность, не является исключением и арт-поле. Художники увлеченно экспериментируют с новым инструментарием, кураторы выдумывают новые способы это показать, ну а обладатели крупных коллекций спешно оцифровывают свои сокровища и заливают архивы в сеть. Мотивы первых и вторых очевидны, практика же коллекционирования редко подразумевает прозрачность. В ходе лекции мы поговорим о том, в каких отношениях с «цифрой» находятся частные, корпоративные и музейные коллекции белорусского искусства 20-21 вв., кому и зачем нужно их продвигать (и нужно ли?), какие сложности диктует локальный контекст.
Алина Стрелковская, исследовательница практик коллекционирования искусства, научный сотрудник Национального художественного музея РБ, выпускница программы «Теория и практики современного искусства» ЕГУ.
Третий семинар состоится 16 ноября в 18:00.
Место проведения – учебный корпус ЕГУ, Вильнюс, Валакупю, 5 , 301 аудитория.
Во время четвертого семинара арт-критик Виктория Мусвик выступит с лекцией «Аффективное пространство музея, летающие слоны докарта и фотокнига дигимодернизма: современные тенденции кураторских проектов в области (пост)фотографии».
Наше время, пришедшее на смену постмодерну, еще не получило точного названия, однако его нередко обозначают как эпоху диги- или цифромодернизма. Новые технологии, в первую очередь появление Интернета, доступных цифровых и мобильных камер и удивительных возможностей для редактирования изображений, привели к драматическим переменам в области фотографии — и как средства фиксации окружающего мира, и как искусства. Среди них — уход «остановленности» мгновения и материальности носителя, новые возможности для распространения в сети и повышение роли любителя, мультимедийность и синтез чувств после «аффективного» и «телесного» поворотов, отказ от гегемонии западного взгляда и открывшиеся границы, а также размывание строгих границ между документом и артом. Этот отнюдь не полный перечень перемен заставляет одних говорить о конце фотографии и ее переходе в состояние «пост-«, а других с оптимизмом открывать новые возможности и форматы. Не исключением является и область кураторства, в которой поиск форм и методов представления проектов в виртуальной реальности сочетается с попытками сопротивления дематериализации у создателей фотокниг и вовлекающих зрителя во взаимодействие аффективно-чувственных музейных пространств. В лекции будет показано большое количество новых проектов в области фотографии и на стыке медиа.
Виктория Мусвик — преподаватель, куратор, аффилиированный исследователь Лаборатории визуальных и культурных исследований ЕГУ. Преподает курсы по теории и истории фотографии, визуальным исследованиям, анализу фотоизображения, истории эмоций и теории аффекта, культурной критике — в университетах и профессиональном фотографическом контексте. Недавние проекты — приглашенный куратор в журнале «Искусство» (номер «Правда фотографии»), куратор программы литовской фотографии и председатель жюри на фотографическом фестивале в Угличе (Россия).
Четвёртный семинар состоится 29 ноября в 18:00 в 301 аудитории учебного корпуса ЕГУ (ул. Валакупю 5).
Во время пятого семинара театровед Таня Артимович выступит на тему «Прыжок тигра»: театр без исполнителя?
Поле исполнительских искусств сегодня включает в себя различные практики, основанные на цифровых технологиях, которые исполняют в современном театральном спектакле (представлении) различные функции. Самое распространенное и известное их использование — создание декорационного оформления, когда эти новые медиа, скорее, апроприируются традиционной театральной парадигмой. Другой полюс использования цифровых технологий представляет собой тотальное их внедрение в природу театрального представления, что привело к появлению новых тем и героев, а также возникновению новых жанров — перформативной прогулки, мультимедийной инсталляции, net-театра, киберформанса и др.
В рамках данной презентации на примере спектаклей (перформансов) западных и белорусских исполнителей (Дж. Шайба, Римини Протокол, Крылы Халопа) я обозначу ключевые трансформации, которые стали результатом внедрения цифровых медиа в театр, опишу отдельные новые жанры, а также проанализирую эти изменения в контексте их политического значения, когда пространство искусства представляется как поле борьбы за власть и капитал. Из этой перспективы использование цифровых технологий в театре не просто расширяет инструментарий художника, но является его или ее реакцией на движение капитала и новую расстановку политических сил.
Таня Артимович — театральный режиссер, куратор. Автор многочисленных статей, посвященных современному белорусского и западному театру и искусству. Режиссер спектаклей: «Фро» А. Платонова (Призер Международного фестиваля «Монокль», Санкт-Петербург 2009), «Портреты женщин Буендия» Г.Г. Маркеса (показ в рамках юбилея арт-центра «Пушкинская 10», Санкт-Петербург 2009), «Хозяин кофейни» П. Пряжко, «Беларусь 4’33 горад сонца кропка нуль» (в соавторстве с А. Сорокиным, Минск 2015).
Пятый семинар состоится 8 декабря в 18:00 в 112 аудитории учебного корпуса ЕГУ (ул. Валакупю 5).
На шестом семинаре Оля Сосновская выступит на тему «Перформанс и перформативность в цифровой современности».
Участники семинара рассмотрят проблему перформанса в контексте современной цифровой культуры. Сегодня искусство перформанса может не только использовать цифровые технологии, но и апроприировать их логики и процессы в качестве художественного метода. Такого как курирование, исследование, коллекционирование или монтаж. Художница предлагает обсудить эти тенденции, а также познакомит с собственной художественной практикой.
Оля Сосновская — художница, исследовательница. В настоящее время живет и работает в Минске. Окончила бакалаврскую и магистерскую программы «Визуальные и культурные исследования» в ЕГУ и объединенную магистерскую программу Erasmus Mundus «Танцевальная практика, знание и наследие». Работает с текстом, перформативными и визуальными практиками; исследовательские интересы включают проблематику праздника, удовольствия и политического; тело, танец, гендерные и постколониальные исследования. Участница художественно-исследовательской группы Проблемный коллектив. Принимала участие в различных фестивалях перформанса и медиа искусства и групповых выставках в Беларуси, Украине, Швеции, Германии и других странах.
Шестой семинар состоится 20 декабря в 18:00 в 301 аудитории учебного корпуса ЕГУ (ул. Валакупю 5).
На седьмом семинаре д-р Ирина Полещук выступит на тему «Эстетизация повседневности в дигитальном мире: между селфи и социальным актом».
Сегодня процессы эстетизации затрагивают разнообразные формы визуального. В этом громадном, постоянно меняющемся дигитальном дискурсе искусство занимает всего лишь небольшой сегмент. Многообразие эстетического поля говорит об изменениях, которые произошли сначала в осмыслении, а затем и в репрезентации нашей современной повседневности. Речь идет не только об изменениях в отношении к миру, но и в отношении к собственной репрезентации в мире. В этой лекции я хочу поговорить об особых формах чувственности, которые отчасти были спровоцированы появлением новых медиа технологий и цифровых форм. Я представлю такой новый концепт как proprioception, который позволяет акцентировать внимание на возникновении нового субъекта, осознающего и контролирующего свою чувственную сферу, производя многочисленные акты селфи. Одновременно с расширением практик эстетизации в и благодаря дигитальной сфере происходит смещение фокуса с репрезентации на постоянно меняющиеся on-line презентации. Это меняет и характер художественного акта, и характер участия зрителя в художественном произведении/производстве. Таким образом, я постараюсь акцентировать контент социального акта, обращаясь к феномену «коммуникативного поля», в формировании которого и участвует сейчас современный художник/пользователь.
Д-р Ирина Полещук — искусствовед, исследовательница. В 2005-2017 гг. преподавала в ЕГУ курсы, связанные с историей и теорией искусств. В 2013-2017 гг. являлась научным сотрудником Университета Хельсинки.
Седьмой семинар состоится 17 января в 18:00 в 112 аудитории учебного корпуса ЕГУ (ул. Валакупю 5).
На восьмом семинаре Алексей Борисёнок выступит на тему: «Метод координат: о картографировании историй современного искусства».
В эссе 1988 года Фредерик Джеймисон писал о необходимости изобретения когнитивной картографии, до сих пор не до конца сформулированной репрезентационной формы, которая могла бы описывать возрастающую сложность позднего капитализма и социальную тотальность, в целом. Многие художники использовали формы карты или других пространственных метафор для обозначения абстракции современного капитала. В том числе данные модели разрабатывались и применялись для изучения историй современного искусства, вскрывая взаимосвязи, влияния, географию тех или иных культурных пространств. Карта, как и база данных, архив, схема, стала одним из методов работы с историей искусства. В рамках лекции различные примеры из истории искусства будут предложены для обсуждения: от опытов ранней марксистской инфографики, схемы развития модернизма А. Барра к практикам критической активистской картографии, проекту East Art Map художественной группы IRWIN и другим примерам «когнитивной картографии», разработанным в искусстве.
Алексей Борисёнок — независимый куратор и исследователь, проживающий и работающий в Минске и Стокгольме. Он окончил магистерскую программу «Визуальные и культурные исследования» ЕГУ и магистерскую программу «Курирование искусства» в Стокгольмском университете. Курировал выставки в галерее Ў, Литературном музее Максима Богдановича, Лильевакс Хабе и Фестиваль Норберг (Швеция), участвовал в Киевской школе и многих других событиях. Является со-основателем Kalektar и «Работай Больше, Отдыхай Больше». Публикуется в журналах «Partisan», «Художественный журнал», “Artaktivist”, “Prastory” и других.
Восьмой семинар состоится 30 января в 18:00 в 112 аудитории учебного корпуса ЕГУ (ул. Валакупю 5).
Во время девятого семинара Виталий Шуцкий выступит на тему: «Экспозиция и архивирование нематериальных произведений искусства».
Сегодня всё больше произведений искусства существует без определённого материального основания. Вместо объекта эстетическими свойствами наделяется контекст, тело художника, процесс создания произведения. Речь идёт о таких жанрах современного искусства как перфоманс, инсталляция, видео-арт, нет-арт и т.д. Перед музеями возникает вопрос, как сохранить произведения, которые существуют лишь некоторое время, в определённом месте либо в определённых социальных и технических условиях? Должен ли музей воспроизводить нематериальные произведения либо только сохранять их следы и документацию? Что делать с произведениями, которые вообще не оставляют следов Данные проблемы и их возможные решения будут рассмотрены на примере конкретных произведений искусства. Мы также обсудим плюсы и минусы двух музейных концепций: музея как виртуального архива, а также музея как концертного зала, где произведения наподобие музыки исполняются приглашёнными художникам и кураторами.
Виталий Щуцкий – социолог, исследователь современного белорусского и восточноевропейского искусства. Выпускник ЕГУ 2011 года (бакалаврская программа «Социальная и политическая философия»), College of Europe (Варшава, 2012), Эколь Нормаль (Париж, 2014) и Высшей школы социальных наук (Париж, 2015). Докторант в университете Париж 8. Живёт и работает в Париже.
Девятый семинар состоится 6 марта в 18:00 в 112 аудитории учебного корпуса ЕГУ (ул. Валакупю 5).
Десятый семинар цикла, посвященный теме «Искусственное и дигитальное: сближения и расхождения. Как преподавать историю искусства сегодня?», проведет искусствовед Елена Толстик.
Техника заложена в самом его основании: в переводе с греческого techne — это и есть искусство. Но даже если понимать искусственное очень широко, нельзя не заметить, что между ним и дигитальным существует определенного рода сближение — оба эти понятия проблематизируют «настоящее», то есть реальное, нерукотворное и даже подлинное.
И в тоже время, сопротивляясь агрессивному натиску цифры, искусство нередко оказывается противопоставленным дигитальному. Так, по-мнению Хэла Фостера, «архивный импульс» современного искусства – не что иное как реакция на бесконечно расширяющийся цифровой архив.
Подводя итог этой серии семинаров нашего цикла, я предлагаю задуматься над прикладным вопросом — каким образом преподавание истории искусства должно отвечать и учитывать существующее положение вещей? В центре моего размышления окажутся две модели истории, Атлас Мнемозины Аби Варбурга и Digital Art History, как примеры «искусственного» и «дигитального».
Елена Толстик – искусствовед, лектор Академического департамента гуманитарных наук и искусств Европейского гуманитарного университета (ЕГУ) в областях истории и теории искусства.
Десятый семинар состоится 30 марта в 18:00 в 112 аудитории учебного корпуса ЕГУ (ул. Валакупю, 5).
Проект осуществляется при поддержке Шведского агентства по международному сотрудничеству в области развития (SIDA) и Европейского союза.
